Danza come arte aperta a tutti
Movimento Centrale nasce dall'impegno di Claudio Gasparotto per sostenere una cultura di danza come arte aperta a tutti.
L'attenzione è sul corpo danzante, non più oggetto da esibire, ma medium espressivo.
In virtù del potere educativo e vitale della danza, il lavoro di Movimento Centrale pone al primo posto il valore e il rispetto del corpo, il suo ascolto e l'esplorazione della sua intelligenza.
Il progetto nasce dall'impegno di Claudio Gasparotto e si sviluppa come ricerca sull'espressività del movimento, mettendo in relazione danza, educazione e dimensione sociale.
Tre direzioni, un solo progetto
Formazione, performance e sociale hanno funzioni diverse, ma partecipano alla stessa ricerca sull'espressività del movimento e sul rapporto tra danza, educazione e territorio.
Formazione
Il percorso didattico si propone di formare e accogliere nella danza bambini, giovani e adulti che desiderano conoscere e capire se stessi ed esprimersi attraverso il movimento. La proposta è un invito a entrare nella casa della danza attraverso la sperimentazione dell'arte del movimento.
Performance
La produzione sostiene la coreografia come testo della danza. È uno spazio di dialogo con gli artisti del territorio, di attenzione alla coreografia contemporanea e di ricerca sulle possibilità espressive del corpo in scena.
Sociale e territorio
L'attività sociale è una importante opportunità di dialogo con il territorio. Scuola, movimento danzato, progetti inclusivi e attività di comunità portano la ricerca di Movimento Centrale fuori dal solo spazio della formazione e della scena.
Una ricerca permanente intorno all'espressività del movimento
Movimento Centrale è impegnato nelle tre direzioni — formazione, studio/performance e sociale — per coniugare danza, ricerca ed educazione. Le tre aree concorrono, pur nelle loro specificità, a costruire una cultura che investe l'arte, il ben/essere e il disagio sociale legato alla comunicazione.
È un'esplorazione culturale, educativa e creativa e, proprio per questo, artistica.
La coreografia come testo della danza.
Per Movimento Centrale la produzione non è separata dalla ricerca. Sostenere la coreografia significa creare dialogo con gli artisti del territorio, contribuire alla ricerca e mantenere attenzione sulla coreografia contemporanea.
Il territorio come luogo di dialogo.
Nel progetto di Movimento Centrale l'attività sociale non è un ambito accessorio: rappresenta una importante opportunità di dialogo con il territorio. La danza e il movimento diventano strumenti di relazione nei contesti educativi, sociali e di comunità.
Questa direzione ha preso forma nel tempo attraverso progetti nella scuola, laboratori di movimento danzato e percorsi rivolti a persone con differenti possibilità espressive e comunicative.
Conoscersi nella danza
Nel 2005 Movimento Centrale ha avviato a Rimini la Scuola di Formazione Metodo Hobart®, sviluppando un percorso di studio e ricerca nel movimento danzato con finalità espressive e comunicative.
Il Metodo nasce nell'alveo di Movimento Centrale dall'idea e dall'elaborazione di Gillian Hobart, secondo la progettualità di Claudio Gasparotto. La pagina dedicata ne racconta origine, principi e rapporto con il progetto di MC.
Un gruppo di persone raccolte intorno a un'idea
Il progetto si riconosce nell'idea di una danza aperta a tutti e in una pratica che considera il corpo come luogo di ascolto, relazione ed espressione. Movimento Centrale contrasta la disparità e gli stereotipi di genere e mantiene al centro il rispetto delle persone e delle loro differenti possibilità.
Il testo originale resta disponibile.
Questa pagina riorganizza il progetto in una forma più leggibile e contemporanea. Il testo storico pubblicato il 21 agosto 2016 viene conservato integralmente in una pagina separata, insieme alle immagini e ai crediti originali.