Il progetto – testo integrale

Chi siamo

Movimento Centrale nasce dall’impegno di Claudio Gasparotto per sostenere una cultura di danza come arte aperta a tutti.

In virtù del potere educativo e vitale della danza, il nostro metodo di insegnamento pone al primo posto il valore e il rispetto del corpo, il suo ascolto, l’esplorazione della sua intelligenza. L’attenzione è sul corpo danzante, non più oggetto da esibire, ma medium espressivo.

MOVIMENTO come gruppo di persone riunite intorno ad un’idea
CENTRALE come punto di snodo e di scambio
MOVIMENTO CENTRALE come equilibrio dei sistemi del corpo

MC contrasta la disparità e gli stereotipi di genere. Per semplicità di lettura, nel sito a volte compare l’uso del maschile sovraesteso inclusivo.

Il progetto

MC è impegnato in tre direzioni (formazione-studio/performance-sociale) per rendere permanente una ricerca intorno all’espressività del movimento, per coniugare danza/ricerca/educazione.

In questa prospettiva le tre aree di attività — formazione, produzione, sociale — concorrono, pur nelle diverse specificità, a costruire una cultura che investe l’arte, il ben/essere e il disagio sociale legato alla comunicazione: un’esplorazione culturale, educativa e creativa, quindi artistica.

Il Team di MC

Un gruppo di persone raccolte intorno a un’idea per realizzare il progetto di danza come arte aperta a tutti | le persone

La formazione

Il percorso didattico si propone due obiettivi primari: formare e accogliere nella danza tutti coloro (bambini, giovani, adulti) che desiderano conoscere/capire se stessi ed esprimersi attraverso il movimento.

La proposta è un invito, aperto a tutti, a entrare nella casa della danza attraverso una sperimentazione dell’arte del movimento basata sui principi di Rudolf Laban e arricchita dal contributo di tecniche corporee quali Rolfing, Mezières, Feldenkrais e Pilates.

Corsi di formazione permanente

• danza educativa/creativa Metodo Hobart® per bambini in età prescolare
• danza classica/contemporanea per bambini e adolescenti
• danza moderna/contemporanea per giovani e adulti

Materie di studio inserite nei corsi regolari

• atelier/studio performance
• danza contemporanea
• danza-pilates
• teatro di danza
• analisi del movimento
• arte del movimento
• teatro del movimento
• improvvisazione
• composizione
• performing art

Attività seminariale

• Scuola di Formazione Metodo Hobart® — conoscersi nella danza

Attività estiva

• Training essenziale
• Il corpo del performer

Attività sociale

• Danza & scuola
• Movimento Danzato Metodo Hobart
• Diversamente Danzanti

La produzione

MC sostiene la coreografia come testo della danza. In questo modo si vuole creare dialogo con gli artisti del territorio, contribuire alla ricerca e prestare attenzione alla coreografia contemporanea.

L’attività sociale

Per MC l’attività sociale rappresenta una importante opportunità di dialogo con il territorio.

Metodo Hobart®: conoscersi nella danza

Nel 2005, grazie all’interessamento di Alfredo Cuomo e al sostegno della sua Fondazione con sede a Montecarlo, MC ha avviato a Rimini la Scuola di Formazione Metodo Hobart rivolta a chiunque desideri intraprendere un percorso di studio e di ricerca nel movimento danzato, utilizzando forme di comunicazione non verbale con finalità espressive e comunicative.

Nello specifico la formazione MH si indirizza a docenti di ogni ordine di scuola, insegnanti specializzati per il sostegno, educatori, operatori socio sanitari, operatori dei servizi alla persona, animatori sociali, volontari, medici, psicoterapeuti, psicologi, terapeuti, educatori sportivi, studenti a indirizzo socio-educativo, danzatori e insegnanti di danza. La formazione MH è riconosciuta dall’Ufficio Scolastico Regionale dell’Emilia Romagna.

docenti

Gli incontri sono guidati dal team MH: Annachiara Cipriani, Manuela Graziani, Monica Tomasetti, con la responsabilità artistica di Claudio Gasparotto.

obiettivi formativi

 formare insegnanti/educatori nel Metodo Hobart

 fornire strumenti di ascolto e conoscenza attraverso il movimento danzato

 guidare all’integrazione dei criteri generali del Metodo nei diversi ambiti di interesse personale, sociale e professionale

 favorire un percorso di ricerca tra arte-scienza-educazione

linee guida della Scuola di Formazione MH

La Scuola di Formazione MH ha una durata di due anni. Il percorso è articolato in attività didattico-formative in aula (14 moduli complessivi di 2 giornate ciascuno) e da un’attività di tirocinio presso i laboratori MH.

I ANNO

• Moduli di attività didattico-formative in aula (per un totale di 98 ore):

L’impulso motore primario

Siamo in contatto con il nostro corpo?

Il vero ritmo guidato

Metodologia I — Dinamiche di gruppo

L’impulso del desiderio

Immobilità attiva | Bellezza o non bellezza nella danza?

Metodologia II — Semantica musicale

• Tirocinio: partecipazione ad un laboratorio MH rivolto a persone con disabilità (per un totale di 20 ore)

II ANNO

• Moduli di attività didattico-formative in aula (per un totale di 98 ore):

Metodologia III — Pedagogia MH

Il corpo pensante, la mente danzante | Estetica nella danza

Spazio/tempo/musica | Senso architettonico della danza

Pratica MH e applicazioni alle varie disabilità

L’immagine fotografica e l’immagine del corpo | L’idea letteraria tradotta in danza

Dal caos all’ordine | La vita segreta del corpo

Conclusione della formazione e discussione tesi

• Tirocinio: partecipazione ad un laboratorio MH rivolto a persone con disabilità (per un totale di 30 ore)

La Scuola prevede quindi un totale di 246 ore di attività così suddivise:

• 196 ore di attività in aula dedicate a:

– concetti teorici (30%)

– visione video, esercitazioni (20%)

– pratica di movimento danzato MH (50%)

• 50 ore di partecipazione a tirocini presso i laboratori MH

La frequenza minima annua richiesta è pari all’85% delle ore seminariali previste.

È richiesta inoltre come parte integrante della formazione MH la regolare frequenza a un training di danza.

AL TERMINE DI OGNI ANNO OGNI PARTECIPANTE DOVRÀ PRODURRE:

I anno:

• relazione scritta e video di sintesi sugli argomenti trattati, con riflessioni personali;
• proposta di struttura della lezione MH con relativa scelta dei brani musicali (Ventaglio);
• relazione di sintesi sull’esperienza di tirocinio.

II anno:

• tesi scritta e relativa discussione;
• relazione di sintesi sull’esperienza di tirocinio corredata dalle schede di osservazione MH;
• proposta di un secondo Ventaglio con relativa presentazione pratica;
• creazione di un breve solo con o senza musica.

Il DIPLOMA MH VIENE RILASCIATO A COMPLETAMENTO DEL PERCORSO DI STUDI BIENNALE SULLA BASE DI:

• frequenza ai seminari (monte ore minimo 85% di 196 ore);
• training di danza (da certificarsi);
• tirocinio della durata di 50 ore in un laboratorio MH rivolto a persone diversamente abili;
• discussione della tesi, presentazione del Ventaglio e di un breve solo.

In mancanza dei requisiti indicati verrà rilasciato un attestato di frequenza, con indicazione delle ore seminariali e del tirocinio svolti.

Al termine del percorso il Diplomato sarà iscritto nell’elenco diplomate/i Scuola di Formazione MH* (consultabile su questo sito). L’iscrizione all’elenco insegnanti/educatori MH richiede il rispetto del codice etico e deontologico MH e la formazione permanente per insegnanti/educatori MH.

codice etico e deontologico

Il codice del Metodo Hobart propone comportamenti e regole che l’insegnante/educatore MH è tenuto a conoscere e osservare nell’esercizio della sua attività, allo scopo di salvaguardare le relazioni umane e professionali con le persone che frequentano i laboratori MH, con i colleghi e i collaboratori.

Il Metodo nasce nell’alveo di Movimento Centrale Danza & Teatro dall’idea e dall’elaborazione di Gillian Hobart, secondo la progettualità di Claudio Gasparotto. Ciascun insegnante/educatore MH è tenuto ad applicare la Metodologia secondo i principi originari. Ogni modifica, variazione o sviluppo dovrà essere preventivamente sottoposta e approvata da MC.

Profilo professionale

L’insegnante/educatore MH è una figura professionale con il ruolo di diffondere la cultura della danza e promuovere il linguaggio espressivo e artistico del corpo a favore del ben-essere psicofisico di tutte le persone. È un professionista competente nella conduzione e progettazione di attività di movimento danzato MH nel contesto sociale e nella scuola.

L’ambito professionale dell’insegnante/educatore MH si caratterizza per la proposta didattica/artistica centrata sulla pedagogia del movimento e su esperienze motorie, espressive e creative che si realizzano attraverso progetti diversificati in relazione all’ambito e alle finalità di intervento.

Il profilo professionale dell’insegnante/educatore MH si basa su una specifica competenza pedagogica, educativa e artistica, al fine di intervenire nel contesto sociale e scolastico con consapevolezza e competenza per promuovere lo sviluppo espressivo e creativo di ciascuno attraverso l’esperienza fisica, emotiva, cognitiva e relazionale.

A questo scopo l’insegnante/educatore MH:

• conosce e utilizza l’arte del movimento e il movimento danzato MH;
• guida la relazione corporea con sensibilità e consapevolezza;
• progetta e conduce attività di danza come mezzo per la formazione, espressione e comunicazione delle persone;
• trasmette e trasferisce ai diversi contesti sociali e scolastici la Metodologia;
• elabora percorsi di conoscenza e autoconoscenza operando con finalità educative, formative, artistiche, socializzanti e inclusive;
• aderisce alla proposta di formazione permanente promossa da MC per curare il proprio perfezionamento e accordare le proprie competenze/conoscenze ai necessari aggiornamenti del pensiero metodologico e didattico.

Rapporti con i colleghi e relazioni professionali

L’insegnante/educatore MH:

• è invitato a comunicare la propria formazione, esperienza e competenza in modo corretto e non ingannevole;
• si impegna ad essere onesto in tutte le transazioni e a informare le persone che frequentano i laboratori MH sulle tariffe e sulle condizioni di lavoro: durata prevista e finalità;
• ricerca con il proprio lavoro le migliori condizioni di intervento, tenendo sempre presenti nella pratica professionale:

– il ben-essere e le abilità delle persone in modo da ampliarne le opportunità — motorie, creative, artistiche, relazionali, umane — senza pregiudizi di etnia, status sociale, sesso, convinzioni religiose e politiche.

– la cura a non causare danni di alcun tipo alle persone e alle cose.

• si impegna a stabilire rapporti professionali di cooperazione ispirati al rispetto, alla lealtà e alla solidarietà con i colleghi;
• nell’illustrare e diffondere i risultati delle proprie attività e ricerche, non attribuisce a sé i contributi e le esperienze di altri colleghi, riconosce e cita correttamente le fonti e i crediti;
• promuove il rispetto delle norme del presente codice e non accetta condizioni di lavoro che ne compromettano in alcun modo il valore.

*diplomate/i Scuola di Formazione MH

Veronika Aguglia

Sara Benvenuti

Patrizia Calicchio

Stefania Campanelli

Annachiara Cipriani

Serena Cuccaro

Stefano Dell’Erba

Martina Di Fino

Javier Dodorico

Chiara Fabbri

Stefania Fellini

Daniela Ferri

Denise Fimiano

Silvia Fiorini

Gloria Follacchio

Letizia Ghiotti

Milena Giorgetti

Manuela Graziani

Antonella Guidi

Alice Kupczyk

Dorella Lotti

Silvia Mazza

Eleonora Mainardi

Laura Musone

Sara Ninfali

Isabella Piva

Valentina Rastelli

Natascia Tassinari

Adele Terzi

Monica Tomasetti

Manuela Zanette

attività laboratoriale MH

MC propone attività, tese a favorire l’inclusione, attraverso progetti secondo il Metodo Hobart dedicati alle persone abili e differentemente abili. Innescando un processo di integrazione con se stessi e con gli altri, la danza riesce in modo naturale a ridurre le barriere che isolano la diversità, in qualsiasi tipologia essa si manifesti. I laboratori di movimento danzato MH avviano a un graduale processo di consapevolezza del proprio corpo/mente e favoriscono la comunicazione nell’espressività di ciascuno.

Danza & Scuola

MC è nella scuola della Provincia di Rimini con progetti sulla cultura della danza, con laboratori di movimento danzato per bambini, ragazzi e giovani e con seminari di formazione per insegnanti.

Per il progetto Lo Spazio Bianco delle Arti, Claudio Gasparotto guida il laboratorio di teatro/danza/voce in collaborazione con Isadora Angelini di Teatro Patalò.

Danza & Integrazione Sociale

Claudio Gasparotto ha condotto laboratori all’interno dell’Istituto Carcerario di Rimini e laboratori per extra comunitari nella Scuola Media n°3 Bertola di Rimini e progetti dedicati a migranti e rifugiati richiedenti asilo.

L’attività laboratoriale all’interno dell’Istituto Carcerario continua con progetti di movimento danzato secondo il Metodo Hobart guidati da Chiara Fabbri (con il sostegno di DHL).

Per informazioni:

info@movimentocentrale.org

L’attività è riservata ai soci